花花公子帥章魚的家

那麼又是很久沒更新了，不過想起來還是得來上傳點東西。 本次的內容是很久沒有的遊記，目的地是遊人常去的京都與大阪。這種地點當然已經是人人必遊的地方，被拍的照片更是滿街都是。不過章魚哥的興趣還是在底片，因此放上來的還是以底片為主囉。這次很北七的以Ensigh Selfix 820為主力，配合A7II和Canon 24-70。所以是個重死人的組合，我想我以後可能沒有這種體力了。 用的120底片是Kodak Ektar 100, 這種底片用在120相機上實在是很漂亮，我個人以為是負片之王。配上立體感十足的Ross eXpress鏡頭，可以好好的表現京都的特色。 金閣寺一定要來一張，天氣不太好人倒是挺多的 這支相機不好捉水平線 近照 銀閣寺前參道 銀閣寺著名的砂地？不過畫面塞不進去 仔細看看這顆松樹，很可以了解底片機的立體感與色彩 溫帶地方就是好，樹木的顏色真是美麗 稻荷神社的千本鳥居 這張我看了很久，每個角落都很有味道 視角太小了 大阪環球影城 景物做的很好 滿坑滿谷的人 哈利波特的學校 這次的拍攝殺掉我大約6捲120底片，成本真的很高但效果也很不錯。在這數位的時代，能夠在拍到一些真的東西是令人開心的事啊。

那麼好久沒有加入新文章了，不過幸好還趕在9月底來一篇。 本月的照片是很久沒上的黑白照，因為洗底片很麻煩所以都要到爆滿才一次洗完。Selfix 820這支機子除了鏡頭威以外，能夠調整6X6或6X9的片幅實在很方便。這次拍的是久沒用的6X9，大8張當然是120裏面的王者。 個人沖黑白一向比較隨性，除非是增感才會特別去加時間外，大約都是用一定的參數下去洗。不過這次因為拍6X9,就比較用心的去算時間與攪拌次數。效果上當然是比較好，可以看出良好的沖洗參數下，得到的結果會比隨便算算的好（廢話）。 本次的拍攝目標是俺常去的先嗇宮，利用傍晚光線略暗的情況下拍攝。 正面照上了腳架 一貫的解析度不高，但是立體感十足。注意樑柱間的前後關係 原本超艷彩的交趾燒在黑白的夜景下，變得高雅有深度起來。可惜電線太多，不明白管理人員為何不好好整理線路，一個好好的古蹟被這些電線繞的美感失色不少 這張的困難之處在於估焦啊，先換算心中的公尺距離成為英呎，近距離景深又超淺的，實在是運氣不錯的一張 引人入勝之處在於平面的照片把門內的層次表現的超好。 古典的老虎好可愛。 這次的感覺是Ross鏡頭實在很柔和，在黑白片的襯托之下夜景變得清柔淡雅。對比看起來不高但是立體感有出來。雖然拿起來又重底片又貴，不過看到實拍的結果也就忘了它的缺點了。

夏天都市裏真的熱到一個不行，要嘛利用週末去釣魚或玩水，要嘛就上山去避暑。本次就是到看起來不遠的拉拉山去避一下暑。地圖上看起來不遠但是塞車，約3小時可到的路程結果弄了快一倍的時間，只能說台灣真是太小了。 羅浮橋 天氣雖然晴朗但是沒有很晴朗，不過這對RossXpres和Ektar100來說算不了什麼，照樣拍出好看有立體感的好照片。我喜歡它拍出來的吊橋，每根鋼樑都好像在現場看到一樣。 巴陵大橋旁邊的吊橋，配上碧綠的河水真是美麗 隔山望遠，台灣的開墾已經沒有界限了 可能是因為水蜜桃季到了，上山的人多以外，滿路旁都有許多小販在賣。所幸遠眺景色還是不錯，略解了塞車的痛苦。由於空氣不佳故能見度較差，遠方的景色較沒有之前看到的那麼清楚。 Pro400H Pro400H RDP III RDP III 隔天進了森林遊樂區才得知因為颱風之故，大部份的步道都沒開放了。只能看到5號神木為止了，真不知大家在衝個什麼勁，不過山上的空氣還真好，一整個放鬆實在是令人舒服。用了一卷正片來拍神木，頗有山水畫的意境。

本月初趁著公司開會的機會，又到了很久沒去的日本東京。公司的日本分社在新宿，大約已經3,4年沒去了，剛好可以利用這次的短暫時光好好看看。到的時間已經是晚上了，新宿不愧是不夜城，各種飲食店和歌舞伎町還是永遠人潮汹湧。 上班開會就沒什麼好說的，不過公司位在超高的35層樓，由上往下看實在不錯。不過比不上7,8年後我去的時候，那時候霧沒那麼重，感覺比較清朗。 休息午飯時看到一堆的上班族，好久不見的同伴們，大家一起打拼吧

好一陣子沒上來更新了，本來是想要每個月最少寫個一篇來維持的，結果最近還是太混超過了這個規則。不過還是有記得也算是不錯了，希望能每個月趕上進度。 這次要試的相機是來自英國的老東西 Ensign Selfix 820，是個有趣的估焦摺疊式相機。 有名的Ensign公司出品的低價版老相機，大約在1950年代的戰後時期作出來的不太靠譜的東東，機身和快門的品質受到網友的一致低評。但是鏡頭卻是有名的 ROSS EXPRESS　１０５mm３．５～２２。快門速度由T，B，1-1/250, 重量是有夠重的930克，相當於一架高檔單眼的重量。這隻機子有個特殊的切換方式，可以切換6X6與6X9兩種格式，如果以135的片幅來看，大約是57mm和45mm的等效焦段。不過呢，這個切換在上片時就得決定了，只能等到片子拍完後才能再度更換了。 這台的特殊之處還在於它老人家只能用估焦的，當然如果轉到無限遠時倒很方便；如果拍近的話那可麻煩了，由它的對焦表來看如果在6呎(1.8M)左右的話，那麼光圈8的有效焦內範圍在5呎半到7呎半之間，看起來是還滿廣的，實際上要算起來的話還挺麻煩的，特別是一張6X9的底片也要個20元，沒有算準時實在也是個丟錢的好方法。 油畫般的散景,完全看不出過渡的違和感 立體感十足，左邊的陽傘好好看 老房子配老鏡 這個鏡頭的特殊之處在於解析度並不高，畫質可想而知的很鬆散。放大來看的話是不如Zeiss的同時期鏡頭，遇到正面光時白的滿嚴重。但是要散景有散景，油彩一般的散景比其他老鏡感覺更奶一點，而且顏色自然也沒有奇怪的線條。焦內解析度雖然不高但是立體感還是不錯的，以稻田和樹木來看，彷彿可以看到每根草每個葉，據其他專家的說法是用色彩堆出來的立體感，所以即便解析度不高，但還是能夠讓人眼感覺到立體的物件。說到這個立體感其實是個挺玄的東西，明明是2D的照片要如何呈現出立體感呢？人眼的對於相對距離的判斷，其實很大一部分是由印象記憶而來，例如很多的3D欺騙眼睛圖案，都是靠著大腦對於距離或影像的成見弄出來的效果，而非兩眼真正看到的影像來判斷出來的。我自己的經驗來看，照片要能夠讓人辨別遠近物體的距離，以及形成立體感的情景，就必須要複製出讓大腦容易形成成見的感覺。遠近物體的大小與變形是一個，光線明暗與顏色的保留也是一個。第一點我認為影響的能力

本次的主角就是它，蔡司老機絲摺疊機 Zeiss Super Konta 531, 而且是二次世界大戰前1930年代的系列。 自從被䘵萊害的走入中片幅以後，這個洞就漸漸的深不見底跳不出來了。特別是中片幅的老機不論當年賣的多貴令人傾家蕩產，數十年後的今天大都可以用幾千塊錢買到。可以說跟底片的費用比較起來，軟體的費用已經大大的超越了硬體。不過現今留存在世的中片幅機子百百種，個人的喜好是帶有蛇腹的RF摺疊機。目前數位當道的世界中，塑料和合金的各家相機廠商，早就沒有蛇腹的這種產品了，而摺疊機看起來也很少出現。但是古代留下來的這種RF機子，就是黃銅，鉄和皮革的機械組成，沒有任何的電子元件在上面。沒有電池也不會有接點氧化或漏液，只要好好保養再工作個幾十年不成問題。惟一比較頭痛的是蛇腹有可能損壞或破洞，另外機械快門有時候不準也需要調校，一般來說是可以當成傳家寶留傳下去的。 這台是由日本網站標回來的只要幾千元，不過為了湊足皮套和遮光罩又花了一千多元。整個機子的結構相當完好，鏡頭因為是白頭所有沒有鍍膜變質的問題。第一次拿起來拍照以後就嚇到了，所有的片子都疊片無法看。這是因為停片的機制是配合以後的舊規格，得用紅窗來看號碼來決定停片的位置。但它老人家的紅窗位置又跟人家相反，得先想好應該停片的位置才能夠正常使用，實在是這個機子最麻煩的一點了。 拍照最重要的當然是鏡頭了，Zeiss的Tessar是戰前鏡頭的主力，我看相當多的機子都是配這種結構的。Tessar 75mm F3.5在645的片幅下大約是135系統的46mm焦距，可以算是標準焦距的視角。拍了之後的第一個感覺是德鏡的顏色好厚重，雖然是白頭又是簡單的Tessar結構，可是顏色的表現十分優良，解析度感覺較為一般但立體感相當突出，比我之前用的Konica Hexar好了不只一個檔次。僅用白頭就能達到這種成績，實在是個物超所值的好物。基本上拍攝時只要注意不要和強光硬碰，捲片到位與測光和對焦準確，光圈儘量縮小的話（這前提也太多了吧），就能夠得到質優的好照片。那麼這次的評價是物超所值！ 最大光圈的表現，只能說氣氛佳(Portra160) 晴空，立體感超讚(Portra160) (Portra160) 花的顏色好棒(Ektar100) 濃重的油彩畫(Ektar100)